Editorial

Presentamos el nuevo número de la Revista Internacional de Educación Musical, integrado por tres bloques: el primero destinado a artículos originales, el segundo presenta un monográfico y un tercer apartado de reseñas. Todo ello conforma un número muy rico, compuesto de 16 artículos, escritos por colegas chilenos, mexicanos o españoles entre otros, en contextos educativos muy diferentes, como la educación escolar en primaria y secundaria, la formación elemental, profesional y superior en conservatorios o la formación inicial docente, desarrollados en territorios muy diversos, desde el mexicano o el chileno, pasando por el español, hasta el danés o el finlandés. De esta manera, se ofrece una panorámica amplia y enriquecedora de las investigaciones realizadas en el ámbito de la investigación educativa musical en la actualidad.

En concreto, el apartado de Artículos Originales está compuesto por cuatro artículos muy variados, tanto en temática como en metodología de investigación. Abren el número Francisco Moller, de la Universidad Internacional de la Rioja UNIR (España), Cristóbal Basso, del Colegio Verbo Divino (Chile) y Catalina Zenteno, de la Universidad Autónoma de Barcelona (España). En su investigación analizan el desarrollo de la autonomía en un programa piloto de educación musical para estudiantes con discapacidad visual, que fue aplicado en un colegio de Santiago de Chile. Los resultados muestran el aumento de la autonomía en el alumnado, así como la repercusión del programa tanto dentro como fuera del colegio.

Centrados en la temática del Síndrome de Burnout académico, Iván Almanza y Patricia A. González-Moreno, ambos de la Universidad Autónoma de Chihuahua (México), nos presentan el proceso de construcción y validación de un instrumento para medir los niveles del Síndrome de Burnout académico en estudiantes de música en nivel superior en el contexto mexicano, encontrando buenos niveles de confiabilidad interna y validez en el mismo. Estos resultados sugieren que el instrumento diseñado puede ser una herramienta útil para identificar y abordar dicho síndrome en esta población específica.

En el tercero de los artículos, Lucas Baño, del Real Conservatorio Profesional de Música de Almería “Julián Arcas” (España) y Juan Ignacio Pozo de la Universidad Autónoma de Madrid (España) analizan los beneficios del aprendizaje colaborativo en grupos de música de cámara, destacando varias dimensiones del aprendizaje musical, como el trabajo desde la semántica musical, la activación de la representación mental como proceso de construcción del conocimiento y una gestión de la acción que pasa del predominio de las órdenes a las propuestas. Se resalta la importancia de tener en cuenta perspectivas más constructivas a través de la colaboración para ser integradas en los procesos de enseñanza-aprendizaje musicales, beneficioso para un desarrollo integral del estudiantado.

Finaliza este primer bloque de Artículos Originales con el trabajo de Roberto Bautista y María Cecilia Jorquera-Jaramillo, de la Universidad de Sevilla (España), abordando un estudio de caso de un coro de Educación Secundaria. En él se busca comprender y cuestionar la transmisión de significados entre los participantes y las contradicciones entre la aspiración a la excelencia y la necesidad de educar. Su propuesta lleva a la reflexión sobre el concepto de «excelencia» y la importancia de potenciar la participación y el desarrollo personal de las personas integrantes de actividades corales.

A continuación se presenta el Monográfico de este año titulado “La autorregulación en la Educación Musical” coordinado por Amalia Casas-Mas y Francisco Javier Zarza. El monográfico cuenta con una presentación inicial de la temática y los nueve artículos que lo componen, siete investigaciones variadas en diferentes contextos académicos y territoriales, y dos informes de tesis. A través de los diferentes artículos se abordan temáticas relacionadas con la autorregulación y co-regulación, y otros ámbitos relacionados como los aspectos motivacionales en el estudiantado o los enfoques metodológicos docentes. Todo ello con el objetivo final de brindar una visión, basada en evidencias, que fomente la autonomía, la creatividad y la capacidad reflexiva del estudiantado que pueda ser tenida en cuenta en los futuros diseños y programas educativos musicales.

Finalmente, el último de los tres bloques que integra este número está destinado a dos Reseñas bibliográficas, relacionadas con la práctica y la innovación e investigación en educación musical. La primera de manos de Paloma Bravo-Fuentes, sobre el libro “Educación Musical ¡De todas y para todos!: Métodos, experiencias, evidencias y recursos”, de la editorial Narcea; la segunda, realizada por Omar León sobre el libro “Innovación y experiencias en educación e investigación musical: Enfoques contemporáneos, metodologías aplicadas, cuerpo, música y movimiento”, también publicado en Narcea, ambos editados por Marco Antonio de la Ossa Martínez.

Aprovechamos este editorial para anunciar que este año ha salido a la luz el libro “Research Perspectives on Music Education in Ibero-America. Celebrating 10 Years of ISME’s Revista Internacional de Educación Musical” en la prestigiosa Editorial Routledge. Editado por Rosa M. Serrano, Guadalupe López-Íñiguez, José Luis Aróstegui y Gwen Moore, este libro recoge la versión inglesa de algunos de los artículos de mayor impacto de la revista en sus primeros diez años, con el fin de acercar la investigación de calidad en educación musical publicada a la ciudadanía que pueda encontrarse más cómoda con su lectura en dicho idioma. Agradecemos a la Editorial Routlege y a la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME) su apoyo para que esta publicación haya visto la luz.

Igualmente queremos compartir con todos los lectores y autores que el reconocimiento de la Revista en JCI en 2024 ha aumentado a 0.5 y el factor de impacto JIF es 0.3, manteniendo nuestra posición en el segundo cuartil en la categoría de Música por cuarto año consecutivo, en esta ocasión ocupando el puesto 55 de 111.

Finalizamos este editorial agradeciendo a todos los que año tras año apoyáis a la Revista en calidad de autores, lectores y/o miembros del Consejo Editorial. Queremos animar a los autores a que envíen sus propuestas para el futuro Monográfico “Formación de educadoras y educadores musicales: tensiones, retos y nuevas posibilidades”, coordinado por los colegas Patricia A. González-Moreno, actual presidenta de la Sociedad Internacional de Educación Musical (ISME), y Rubén Carrillo, ambos de la Universidad Autónoma de Chihuahua (México). La recepción de artículos para dicho monográfico estará abierta entre el 1 de septiembre de 2025 y el 1 de enero de 2026, y será de gran interés contar con investigaciones de calidad que muestren una visión amplia, profunda y crítica de la realidad en los diferentes territorios y países. Igualmente, agradecer la labor de Guadalupe López-Íñiguez como Coeditora de la Revista desde septiembre de 2020 hasta 2024 y dar la bienvenida a los nuevos Coeditores Felipe Zamorano-Valenzuela (docente chileno que trabaja como profesor en la Universidad de Zaraogza, España) y Yurima Blanco-García (docente cubana que se desempeña como profesora en la Universidad de Valladolid, España), por su incorporación, junto con Rosa M. Serrano a este rol. Siendo estos meses de andadura conjunta de los tres Coeditores actuales, y de gran valía la incorporación de los nuevos fichajes, han sido significativos nuestros esfuerzos por seguir colaborando con la publicación y difusión de la investigación en Educación Musical de calidad en lengua castellana. Sin duda seguiremos trabajando por ello en los futuros años, siguiendo la estela que en su día, y durante 11 años, estuvo en manos del colega José Luis Aróstegui.