Keyboard improvisation: a phenomenological study

Abstract

The purpose of this study was to explore the phenomenon of musical improvisation within two contrasting musical genres — jazz piano and liturgical and concert organ. While improvisation is well documented in both genres, there is little literature relating the two forms and, in particular, the process of improvisation. The aim of this study is to contribute to this dialogue. In encounters with two experienced improvisers, several key areas are identified. In particular, improvisation in both forms draws heavily on pre-existing and pre-rehearsed material both as a starting point and as exemplar material, and so therefore exposure to and immersion in both forms is necessary for successful mastery. Improvisation in both traditions is far from instantaneously conceived music (that is — made up entirely from scratch); indeed, it exists within a tight socio-musical framework. Deviation from this framework can lead to confusion for both performer and audience. Improvisation is affected not only by the intentions of the performer, but also by the expectations of the audience. Musically, improvisation cannot be said to be fully autonomous. Meaningful improvisation, then, should take place in an appropriate context.

L’improvisation au Clavier: une étude phénoménologique

Le but de cette étude était d’explorer le phénomène de l’improvisation musicale au moins de deux genres musicaux contrastants - piano de jazz et organe liturgique et de concert. Tandis que l’improvisation est bien documentée dans les deux genres, il y a peu de littérature reliant les deux formes et, en particulier, le processus de l’improvisation. Le but de cette étude est de contribuer à ce dialogue. Parmi la rencontre entre deux improvisateurs expérimentés, plusieurs secteurs principaux sont identifiés. En particulier, l’improvisation sous les deux formes se focalise fortement sur le matériel préexistant et pré-préparé comme point de départ et comme matériel d’exemplaire, et ensuite l’exposition à et l’immersion sous les deux formes est nécessaire pour une maîtrise de succès. L’improvisation dans les deux traditions est loin de la musique conçue instantanément (qu’est à dire - composée entièrement à partir de zéro) ; en effet elle existe dans un cadre socio-musical serré. La déviation de ce cadre peut mener à la confusion pour l’interprète et l’assistance. L’improvisation est affectée non seulement par les intentions de l’interprète, mais également par les appétences de l’assistance. Musicalement, on ne peut pas dire que l’improvisation est entièrement autonome. L’improvisation significative alors, devrait avoir lieu dans un contexte approprié.

Keyboard Improvisation: Eine phänomenologische Studie

Der Grund dieser Studie war es, die Gegebenheiten der Improvisation in der Musik von zwei gegensätzlichen Gattungen — Klavierjazz und liturgischer und Konzertorgel zu erforschen. Während Improvisation in beiden Gattungen gut dokumentiert ist, gibt es wenig Literatur über die Verbindung der beiden Formen und im Speziellen über den Prozess der Improvisation. Das Ziel dieser Studie ist es, zu diesem Dialog beizutragen. In der Begegnung mit zwei erfahrenen Improvisatoren wurden Schlüsselbereiche identifiziert. Im Speziellen , dass Improvisation in beiden Formen stark auf Vorherrschendem und Vorerprobtem basiert, als Ausgangspunkt und als exemplarisches Material und dementsprechend ein sich Auseinandersetzen und Eindringen in beide Formen Voraussetzung sind, um erfolgreich zu sein. Improvisation ist in beiden Traditionen weit entfernt von augenblicklich eingefallener Musik (Dies ist von der Pike auf Gelerntes) Allerdings existiert es in einem engen sozio-musikalischen Rahmen.. Abweichungen von diesem Rahmen können zu Verwirrung für beide, Interpret und Zuhörer führen. Improvisation wird nicht nur von den Absichten des Interpreten beeinflusst, sondern auch von den Erwartungen der Zuhörer. Man kann also nicht sagen, dass musikalische Improvisation voll autonom sei. Um eine aussagekräftige Improvisation zu schaffen , sollte sie im dazu entsprechenden Rahmen statt finden.

La improvisación en el teclado: Un estudio fenomenológico

El objetivo de este estudio fue explorar el fenómeno de la improvisación musical en dos géneros musicales contrastantes: en el piano de jazz y en el órgano litúrgico y de concierto. Así como la improvisación está bien documentada en ambos géneros, hay poca bibliografía relacionando las dos formas y, en particular, sobre el proceso mismo de improvisar. Este estudio intenta contribuir a ese diálogo. Se identificaron ciertas áreas clave en encuentros con dos improvisadores experimentados. En particular, la improvisación en ambas formas se basa fundamentalmente en material preexistente y ensayado con anterioridad, como punto de partida y como material ejemplar. Por ello, la exposición a ambas formas y la inmersión en ellas son necesarias para una maestría en la improvisación. La improvisación en ambas tradiciones está lejos de ser música instantáneamente concebida (esto es, hecha completamente desde cero). Por el contrario, existe dentro de un marco socio-musical riguroso. Desviarse de ese marco puede llevar a confusión tanto al intérprete como al público. La improvisación está influida no sólo por las intenciones del intérprete sino también por las expectativas del público. Musicalmente, no se puede decir que la improvisación sea completamente autónoma. Una improvisación significativa, entonces, debería tener lugar en un contexto apropiado.