This study examined the instructional settings, pedagogical techniques, interpersonal dynamics and personal characteristics of a teacher and her adolescent students in a renowned private flute studio. Using ethnographic techniques including observations and interviews, four main themes emerged that seem to contribute to the satisfaction of the participants and the musical success of the organization as a whole: (1) Stringent participation policies and performance expectations that serve as a `gatekeeping' function for membership; (2) a nurturing environment, including home-like physical environs, supportive interactions among students and between teacher and students, and carefully chosen musical material; (3) the creation and maintenance of a `studio culture' through instructional and performance routines, transmission of instrument-specific musical information, and a strict and competitive hierarchical structure within the organization; and (4) the perpetualization of a set of values via student and teacher role models and `mythic figures,' through which students' studio experiences are held to be the most important musical activities in which they participate. Implications for school music educators are offered, including a discussion of aspects of potential congruence for school music programs as well as a consideration of those elements that would be difficult and/or inadvisable to replicate in public school settings.
Flûte: Une étude ethnographique de la forte réussite d'un studio privé
Cette étude a examiné les arrangements d'éducation, les techniques pédagogiques, la dynamique interpersonnelle, et les caractéristiques personnelles d'un professeur et de ses étudiants adolescents dans un studio privé renommé de flûte. Utilisant des techniques ethnographiques comprenant des observations et des entretiens, quatre thèmes principaux ont émergé qui semblent contribuer à la satisfaction des participants et au succès musical de l'organisation dans son ensemble: (1) les politiques de participation et les espérances rigoureuses d'exécution qui servent de fonction «gatekeeping» à l'adhésion, (2) un environnement de consolidation, y compris des environs physiques intimes, des interactions de soutien parmi des étudiants et entre le professeur et les étudiants, et le matériel musical choisi soigneusement, (3) la création et l'entretien d'une «culture de studio» par les routines d'enseignement et d'exécution, la transmission d'information musicale et spécifique à l'instrument et une structure strictement hiérarchisée et concurrentielle dans l'organisation, et (4) le perpétuation d'un ensemble de valeurs par l'intermédiaire des modèles d'étudiants et de professeurs et «des figures mythiques» (Nettl, 1995), par lesquels des expériences du studio des étudiants sont tenus pour les activités musicales les plus importantes dans lesquelles ils participent. Des implications pour des professeurs de musique à l'école sont offertes, y compris un examen des aspects de la pertinence possible pour des programmes scolaires en musique aussi bien qu'une considération de ces elements. Il serait difficile et/ou imprudent d'appliquer dans le cadre de l'école publique.
Flauto: Eine ethnographische Studie über ein höchst erfolgreiches Privatstudio
Diese Studie untersucht die Unterrichtsausstattung, die pädagogischen Techniken, zwischenmenschliche Dynamik und persönlichen Charakteristiken einer Lehrerin und deren jugendlichen Schüler in einem erneuerten privaten Flötenstudio. Der Gebrauch von ethnographischen Techniken mit eingeschlossen Beobachtungen und Interviews brachten 4 Themen zum Vorschein, welche wie es scheint zur Zufriedenheit der Teilnehmer und zum musikalischen Erfolg der Organisation als Ganzes beitragen. 1) Strenge Teilnehmerziele und Erwartung von Auftritten die als `gatekeeping' für das Funktionieren der Mitgliedschaft dienen sollen. 2) Ein unterstützendes Umfeld, ein sich zu Hause fühlen, unterstützende Interaktionen zwischen Studenten und zwischen Lehrer und Studenten und sorgfältig ausgewähltes Unterrichtsmaterial. 3) Das Erschaffen und Aufrechterhalten einer 'Studiokultur' durch Unterrichts- und Auftrittserfahrungen, der Vermittlung von instrumentenspezifischen Informationen und einer strengen, konkurrenzierenden hierarchischen Struktur innerhalb der Organisation und 4) fortwährender Aufstellung von Werten über Studenten und Lehrervorbilder und 'mythischen Figuren' (Nettl, 1995) durch welche die Studenten die Studioerfahrungen als die wichtigste musikalische Aktivität an der sie teilnehmen empfinden. Anregungen für Schulmusiker werden angeboten, eingeschlossen eine Diskussion über Aspekte von möglicher Eignung für Schulmusikprogramme aber auch in Betracht ziehen der Elemente welche für schulische Zwecke nur schwer oder überhaupt nicht zu empfehlen sind.
Flauto: Un estudio etnográfico de clases particulares de instrumento exitosas
Este estudio examina el marco didáctico, técnicas pedagógicas, dinámica interpersonal y características personales de una prestigiosa profesora de flauta y sus alumnos adolescentes en el contexto de unas clases particulares. Mediante el uso de técnicas etnográficas que incluyeron observaciones y entrevistas, se encontraron cuatro temas que parecían contribuir a la satisfacción de los participantes y al éxito musical de la organización en general: (1) normas de participación rigurosas y expectativas de ejecución que tenían una función de ”meta” para los participantes, (2) un entorno cuidadoso que incluía un contexto físico hogareño, interacciones comprensivas entre los alumnos y entre el profesor y los alumnos, y materiales musicales cuidadosamente seleccionados, (3) la creación y mantenimiento de una “cultura de estudio” mediante rutinas de enseñanza e interpretación, la transmisión de información musical específica del instrumento, y una estructura estricta y competitiva dentro de la organización, y (4) la continuidad de un conjunto de valores a través de los roles de los alumnos y el profesor, y “figuras míticas” (Nettl, 1995) a través de las cuales las experiencias del estudio de los alumnos eran consideradas como la las actividades musicales más importantes en las que participan. Se ofrecen implicaciones para los profesores de música en colegios, incluyendo un análisis de aspectos de congruencia potencial para los programas de educación musical escolar, así como una consideración de aquellos elementos que podrían ser de difícil y/o no recomendable replicación en colegios públicos.
