Reseña: De la Ossa-Martínez,M. A. (Ed.) (2025),Innovación y experiencias en educación e investigación musical: Enfoques contemporáneos,metodologías aplicadas,cuerpo,música y movimiento. Narcea Ediciones. 460pp.

La editorial Narcea continúa presentando obras colectivas que ofrecen recopilaciones de experiencias, propuestas didácticas y reflexiones actuales, diversas, innovadoras y multidisciplinares vinculadas a la formación musical, entendida de una manera muy amplia. Este es el caso de “Innovación y experiencias en educación e investigación musical: enfoques contemporáneos, metodologías aplicadas, cuerpo, música y movimiento”. Editado por Marco Antonio de la Ossa Martínez, el libro, que puede consultarse en línea de forma gratuita desde la página de la editorial ¹ , incluye 23 capítulos firmados por 33 autores provenientes de diversas universidades e instituciones españolas y de otros países.

Enmarcada en un contexto de evolución dentro de la educación musical, esta publicación se centra en metodologías aplicadas, perspectivas interdisciplinarias y enfoques actuales. Entre las contribuciones más destacadas cabe subrayar el amplio espacio dedicado a diferentes investigaciones centradas en el método BAPNE. Con este acrónimo en el que cada letra significa una materia específica (Biomecánica, Anatomía, Psicología, Neurociencia y Etnomusicología) toma nombre una metodología basada en la percusión corporal y la neuromotricidad que ha demostrado ser una herramienta única para el desarrollo cognitivo, emocional y social.

En el contexto español, los autores representan a diversas instituciones. Entre ellas, se destacan el Centro de Psicología Álava Reyes (Madrid), el Colegio Público de Educación Infantil y Primaria Carretas (Arganda del Rey), la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Cardenal Herrera Elche, la Universidad de La Coruña, la Universidad de Alicante, la Universidad de Castilla-La Mancha y la Universidad Internacional de La Rioja. A nivel internacional, también se encuentran profesionales de la Academy of Music in Poznan (Polonia), la Universidad Popular del Cesar (Colombia) y la Universitá Cattolica del Sacro Cuore (Italia). En relación con las ciudades donde se localizan las sedes o campus de estas instituciones, se mencionan doce localidades, de las cuales nueve son españolas y tres pertenecen a otros países: La Coruña, Albacete, Alicante, Arganda del Rey, Cuenca, Elche, Logroño, Madrid, Milán, Poznan, Toledo y Valledupar.

Para la organización de los distintos capítulos, se ha considerado, en primer lugar, el orden alfabético de la entidad de origen y, posteriormente, el apellido de los autores. Con respecto a su editor, de la Ossa Martínez es docente e investigador de la Facultad de Educación de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha). Maestro de educación musical en excedencia (solicitó dejar su puesto en el colegio para incorporarse a tiempo completo en la universidad), destaca también en su faceta como gestor cultural, ya que dirige Estival Cuenca, y en la organización de congresos. En este último ámbito, conduce el Encuentro Internacional de Docentes de Música de Cuenca/Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología, que tiene lugar en el mes de noviembre en Cuenca desde 2012.

Del mismo modo, es académico de número de la Academia de Ciencias Sociales y Humanidades de Castilla-La Mancha desde noviembre de 2022 y componente del Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM)-Unidad Asociada al CSIC de la Universidad de Castilla-La Mancha.

El conquense sobresale también en el ámbito de edición de libros colectivos dedicados a la educación musical, ya que, además del trabajo que nos ocupa, recientemente ha estado al frente de los volúmenes “La educación y formación musical en el siglo XXI: valoración, unión y diálogo entre etapas educativas” (2020), “La educación y formación musical en el siglo XXI: ¿somos competentes para el enfoque competencial?” (2022), “Pedagogías activas y creativas: la Educación Musical en el siglo XXI” (2023) y “Educación Musical ¡de todas y para todos! Métodos, experiencias, evidencias y recursos” (2024).

Si nos centramos ya en el libro, comienza con un capítulo introductorio firmado por el propio Marco Antonio de la Ossa-Martínez, en el que se contextualizan los avances recientes en la educación musical, como el uso de tecnologías digitales, la interdisciplinariedad y los aportes de la neurociencia. Este texto también destaca la diversidad de enfoques representados en el libro, que abordan desde propuestas didácticas hasta investigaciones sobre la aplicación de metodologías innovadoras en entornos educativos variados.

Después de este primer capítulo que actúa como introducción, el libro inicia con el trabajo de Natalia Klysz-Sokalska titulado “Activate the choir-movement in working with a vocal group”. La docente e investigadora de la Academy of Music de Poznan (Polonia) explora en la conexión entre el movimiento y la música. Como ella señala, este es un tema ampliamente debatido en la literatura sobre educación musical. No obstante, su importancia en la actividad coral, especialmente en el trabajo con coros, suele ser subestimada por muchos autores.

Ana María Martínez Matea aborda en su obra “Inteligencia artificial y música en el aula de Educación Primaria: explorando géneros musicales” el impacto que está teniendo esta innovadora herramienta en los ámbitos social y educativo. Según su análisis, herramientas como ChatGPT se presentan como recursos valiosos que facilitan la creación de experiencias educativas competenciales para los estudiantes de Educación Musical.

En su escrito, propone el uso de la inteligencia artificial para introducir a los alumnos de Primaria en los principales géneros musicales durante las clases de Música. Su objetivo es acercar a los estudiantes a estos géneros y ofrecerles información sobre la vida de los músicos más relevantes en cada uno de ellos. Asimismo, se identifica y analiza la armonía principal de las diversas piezas musicales propuestas.

El primer trabajo de Víctor Navarro Maciá, de la Universidad Cardenal Herrera Elche, y Francisco Javier Romero Naranjo, de la Universidad de Alicante, titulado “Música funk y percusión corporal. Recursos didácticos desde la neuromotricidad con el método BAPNE”, presenta una propuesta didáctica que proporciona al profesorado herramientas basadas en la neuromotricidad a través del método BAPNE, al permitir una comprensión más profunda de este estilo musical mediante la práctica musical correspondiente.

En su segundo trabajo, “'Get up, stand up'. Reggae y percusión corporal. Una propuesta didáctica neuromotora con el método BAPNE”, Navarro y Romero realizan una revisión de los orígenes y las manifestaciones más significativas del reggae, con el fin de desarrollar una propuesta didáctica neuromotora utilizando también el método BAPNE. Para ello, se basan en una de las canciones más icónicas de Bob Marley, “Get up, stand up”.

Los “Desafíos de la creatividad en el aula de Secundaria: significados del profesorado de Música en activo” es el título de la investigación presentada por Vicente Castro Alonso de la Universidad de A Coruña. Este estudio se enfoca en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria y señala que la creación musical, la composición y la improvisación parecen estar en desventaja en comparación con la interpretación, según la literatura existente. Esta situación se atribuye a un sesgo tradicional que persiste en la formación musical académica de los docentes, así como a deficiencias pedagógicas.

Con el fin de abordar esta problemática, Castro realiza una investigación de tipo descriptivo-exploratorio. La recogida de datos se llevó a cabo a través de entrevistas a partir de un cuestionario semiestructurado., con dos objetivos principales: identificar las barreras que estos profesionales perciben para implementar actividades de composición e improvisación en el aula y examinar si asocian la creatividad con la creación musical.

Por otro lado, Nicolás Fraga González, Rocío Chao Fernández y M.^a Pilar Couto Cantero, también de la Universidad de A Coruña, presentan conjuntamente el trabajo titulado “Interdisciplinariedad entre Música y Lengua Inglesa en Educación Infantil y Primaria: capacitación y predisposición del futuro profesorado”. Este estudio se apoya en los resultados de diversas investigaciones que destacan los beneficios del enfoque interdisciplinario para el aprendizaje de una lengua extranjera a través de la música. Sin embargo, enfatizan que ninguna de estas investigaciones ha explorado el aprendizaje de los elementos prosódicos de una lengua en relación con los parámetros físicos, a pesar de que ambos comparten un componente esencial: la onda sonora.

En consecuencia, su investigación tiene como objetivo explorar la preparación, actitudes y habilidades del futuro profesorado de Educación Infantil y Primaria, ante una propuesta interdisciplinaria que vincula la música y el inglés. Su enfoque se basa en una analogía entre los parámetros del sonido, como la altura, la intensidad y la duración.

El conjunto de capítulos elaborado por académicos de la Universidad de Alicante, muy nutrido e interesante, comienza con el título “La percusión corporal terapéutica según el método BAPNE como un factor de resiliencia”. En este capítulo, Alejandro Antonio Romero Naranjo y Francisco Javier Romero Naranjo tienen como objetivo dotar a los docentes de Educación Primaria de herramientas que les permitan identificar las características de su alumnado y aplicar estrategias de intervención específicas. Para ello, establecen una conexión entre los perfiles de aprendizaje vinculados a diferentes tipos de apego y las pautas de intervención que, mediante la música y el movimiento, potencien la resiliencia. Asimismo, presentan una revisión teórica de la literatura existente sobre apego y percusión corporal terapéutica, con el propósito de sugerir una intervención práctica.

En el capítulo “Neuromotricidad en el ámbito de la psicología aplicada a las ciencias de la actividad física y el deporte”, Eliseo Andreu Cabrera y Francisco Javier Romero Naranjo destacan que, aunque la neuromotricidad y la psicología deportiva son disciplinas distintas, son complementarias y abordan diferentes dimensiones del rendimiento humano. En este contexto, enfatizan que el entendimiento de los procesos neurológicos que regulan el control motor puede facilitar intervenciones psicológicas que mejoren la motivación y la concentración durante el entrenamiento y la competición.

En este marco, se reconoce el profundo impacto de la música en las personas, especialmente en contextos deportivos, donde su influencia en las dimensiones neurológica, fisiológica y emocional ha sido objeto de extensa investigación. Además, los autores destacan cómo los factores psicológicos tienen una reconocida relevancia en el éxito deportivo. La combinación de música con técnicas de visualización deportiva ha demostrado ser beneficiosa, al adaptarse a las preferencias individuales de cada deportista. Por lo tanto, la integración de música, neuromotricidad y psicología aplicada se presenta como un enfoque prometedor.

En este capítulo se ofrece una nueva visión sobre la formación profesional de los docentes que trabajan en aulas hospitalarias y que se especializan en neuromotricidad. Se propone que, en el entorno hospitalario, la metodología BAPNE podría enriquecer la capacitación de los maestros en Educación Especial y/o Pedagogía Terapéutica.

Asimismo, los autores proponen un proyecto interdisciplinario específico donde el cuerpo y el movimiento constituyen el eje central de la acción educativa. Del mismo modo, se presentan actividades propias del método BAPNE diseñadas para ser implementadas a lo largo de un año académico en las unidades pedagógicas hospitalarias.

Los investigadores italianos Matteo Rizzato (Universidad de Alicante) y Laura Miraglia (Università Cattolica del Sacro Cuore) han desarrollado el estudio titulado “Application of the psychometric test ‘MH-measure of happiness’ as a complementary diagnostic tool and indicator of both individual and collective well-being”. Este texto se centra en un estudio italiano que valida el cuestionario MH-Medida de la Felicidad, el cual evalúa la felicidad a través de diversos indicadores distribuidos en cinco dimensiones: bienestar psicofísico, situación financiera, relaciones personales privadas, relaciones sociales y perspectiva de vida.

Por otro lado, el trabajo “Body expression and body percussion. Fundamentals of the essential elements of the art of movement”, realizado por Francisco Javier Romero Naranjo, Eliseo Andreu Cabrera, Luisa Mercedes González de Benatuil y Andreina Liendo Cárdenas (Universidad de Alicante), tiene como tema central la percusión corporal. Los autores destacan cómo la percusión corporal, al combinarse con la expresividad del cuerpo, el ritmo y otros elementos musicales puede tener múltiples aplicaciones y significados. El objetivo principal de este trabajo es justificar los diez elementos de la percusión corporal en relación con la expresión corporal, enfatizando que la percusión corporal se presenta como una herramienta educativa.

Salvatore di Russo y Francisco Javier Romero Naranjo son los autores de la obra “Baile y danza. Enfoque sobre la revisión terminológica en España e Italia”. Parten de la premisa de que, en España, los términos danza y baile, al igual que danza y ballo en Italia, se utilizan de manera intercambiable. No obstante, diversos investigadores han señalado que, en ciertos contextos culturales, estos términos pueden adquirir significados diferentes, lo que genera una polisemia que debe ser considerada al analizar ciertas manifestaciones dancísticas.

A través de una breve revisión etimológica, los autores describen y analizan las definiciones de estos términos en las principales enciclopedias y diccionarios musicales de Italia y España. El objetivo fundamental de las conclusiones de este análisis es establecer las bases para proponer un nuevo modelo de clasificación y definición de las expresiones dancísticas de ambos países, prestando especial atención a aquellas que incluyen la percusión corporal. Este modelo podría ser aplicable a investigaciones similares en otras lenguas y culturas.

Asimismo, Salvatore di Russo y Francisco Javier Romero Naranjo firman el capítulo “Estudio sobre la percusión corporal en la música popular y tradicional en España. Diseño de un protocolo de investigación”. En este trabajo, presentan el diseño de investigación de una tesis doctoral de la Universidad de Valladolid que se centró en la percusión corporal como parte de la música tradicional y popular de España. El estudio fue desarrollado por el grupo de investigación sobre Neuromotricidad y Alfabetización Motora de la Universidad de Alicante.

El protocolo de investigación se organiza en cuatro bloques principales: 1. La percusión corporal en España a través de sus tradiciones musicales. 2. La incorporación de la percusión corporal en composiciones, principalmente para banda, como forma de música popular. 3. Análisis etnomusicológico de los términos ballo y danza en los diferentes tratados italianos y españoles sobre el tema.

Roberto Sayago Martínez y Francisco Javier Romero Naranjo presentan “Cerebro y movimiento para séniors. La neuromotricidad como recurso para la estimulación cognitiva en personas mayores”. Su investigación se basa en la experiencia adquirida con un grupo de adultos mayores en Alicante que participan semanalmente en el método BAPNE. En su relato, describen la evolución de esta iniciativa, desde su inicio en 2013 hasta la actualidad, así como los beneficios del ejercicio aeróbico en este grupo etario. Además, exploran la conexión entre la neuromotricidad y la percusión corporal, así como su posible influencia en la estimulación de las funciones cognitivas y ejecutivas.

El libro también incluye un capítulo escrito por docentes e investigadores de la Universidad Autónoma de Madrid, titulado “Conexión musical Colombia-España. Propuesta intercultural en alumnado universitario”, elaborado por Vicenta Gisbert Caudeli y William David Arnedo Sarmiento, de la Universidad Popular del Cesar. Esta propuesta educativa está dirigida a estudiantes universitarios en Colombia y España, con el objetivo de ofrecer una experiencia intercultural que enriquezca el ambiente del aula donde conviven diversas culturas. La actividad se ha diseñado siguiendo los principios del aprendizaje basado en proyectos, abarcando las etapas de diseño, investigación, ejecución y análisis.

El capítulo de Miren Pérez Eizaguirre, titulado “Implantación de un proyecto de enseñanza instrumental en la escuela: la Línea Musical”, presenta y analiza una experiencia educativa llevada a cabo en un centro de la Comunidad de Madrid conocido como “Línea Musical”. Pérez señala que la Música en la Educación Primaria se integra en el área de Educación Artística, que también abarca las artes plástica y visual, tal como se establece en la LOMLOE (2020). Esta materia es impartida principalmente por un docente que ha completado la Mención en Educación Musical dentro del Grado de Maestro en Educación Primaria.

Sara Vicioso Usero y Marta Martínez Rodríguez, ambas de la Universidad Autónoma de Madrid, presentan una propuesta didáctica titulada “El patrimonio musical en el aula de Música a través de la danza y la pintura”. Este trabajo tiene como finalidad promover la sensibilización y el reconocimiento del patrimonio musical universal entre los estudiantes de 3º de ESO, utilizando la danza y la pintura como herramientas para acercarse al barroco musical.

Las actividades que proponen se inscriben dentro de una metodología demostrativa y emplean la técnica de la gamificación. A través de estas actividades, los estudiantes deben construir un patrimonio común que se basa en la creación de una coreografía, el reconocimiento de la iconografía musical y la elaboración de una letra para una obra musical barroca. Además, el proyecto busca fomentar la reflexión sobre el aula de música como un espacio propicio para que los estudiantes compartan su propia herencia musical, al valorar su patrimonio personal y utilizarlo como base para el aprendizaje del legado musical.

Asimismo, el libro incluye contribuciones significativas de docentes e investigadores de los diferentes campuses de la Universidad de Castilla-La Mancha. Desde Albacete, Joaquín López Palacios, Luis Bouille de Vicente, Raquel Bravo Marín y Narciso José López García aportan al volumen con el trabajo titulado “Arte sonoro: experiencia didáctica en el grado de Maestro en Educación Infantil en la Facultad de Educación de Albacete (UCLM)”. Estos autores presentan una experiencia didáctica que se centra en la reflexión sobre el paisaje sonoro cotidiano, desarrollado en la asignatura de Expresión Artística que se imparte en estos estudios.

Los sonidos generados a lo largo del día constituyen un diario auditivo que influye en el comportamiento y el estado emocional de las personas, aunque frecuentemente no se les otorga la atención que merecen. La actividad propuesta a los alumnos busca explorar esta dimensión.

El editor, Marco Antonio de la Ossa Martínez, también contribuye a ampliar el enfoque hacia la musicología, la gestión cultural y los estudios sobre festivales y conciertos con su obra “Sebastián de Vivanco y la Semana de Música Religiosa de Cuenca (1962-2022): obras interpretadas, etapas y espacios”. Este estudio se centra en la importancia de la música del siglo XVI en el festival internacional de Cuenca durante el periodo de 1962 a 2022, destacando especialmente la aportación de las composiciones de Sebastián de Vivanco.

Para ello, se realiza un análisis del contexto de las interpretaciones de las tres partituras de este autor que se han presentado en la Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMR). Asimismo, se examinarán los directores artísticos que han estado al frente de la SMR en cada una de estas ediciones, los espacios donde se llevaron a cabo las actuaciones, las notas al programa publicadas en relación con estos recitales y otros datos significativos.

Por otro lado, desde la Facultad de Educación de Toledo (UCLM), Eduardo Sánchez-Escribano García de la Rosa presenta el trabajo titulado “Programa experimental de centros integrados de música en Aragón: una investigación descriptiva”. En este estudio, se aborda un proyecto impulsado por el Gobierno de Aragón desde el curso académico 2016-2017, conocido como el Programa Experimental de Innovación de Integración Curricular de Música. Este programa tiene como objetivo transformar cinco escuelas de Educación Primaria en centros que ofrezcan también Enseñanzas Elementales de Música de manera integrada.

El objetivo principal de su investigación es describir el programa y analizar sus características más destacadas. Para ello, ha empleado una metodología descriptiva que incluye una revisión bibliográfica y un análisis de contenido de documentos oficiales del programa y de las instituciones involucradas. Además, realizó visitas a algunas de estas escuelas.

Finalmente, Ana García Díaz, Eulalia Febrer Coll y Sara Navarro Lalanda representan a la Universidad Internacional de La Rioja con su trabajo titulado “Experiencias de escucha activa y metodologías experimentales contemporáneas de aprendizaje musical”. El propósito de este estudio es examinar la aplicación de la escucha activa en el ámbito educativo a través de metodologías experimentales de aprendizaje musical contemporáneo, con el fin de esclarecer su función y uso, tanto en el aprendizaje musical específico como en otros contextos. Para llevar a cabo esta investigación, las autoras han realizado una revisión sistemática de la literatura, analizando cualitativamente catorce artículos que documentan experiencias sonoras en el aprendizaje musical, con el objetivo de establecer un panorama actual de la investigación en este ámbito.

En definitiva, el libro “Innovación y experiencias en educación e investigación musical” es una contribución significativa, gracias a un enfoque basado en metodologías innovadoras como el método BAPNE y a la diversidad de temas tratados. Así, se puede entender como una referencia indispensable para docentes, investigadores y profesionales interesados en enriquecer sus prácticas pedagógicas. Además, la combinación de teoría y práctica presentada en este volumen proporciona herramientas valiosas para afrontar los retos que plantean estos campos de estudio en el siglo XXI. Por último, también es destacable el hecho de que el trabajo pueda ser manejado de forma gratuita en línea por cualquier interesado.