Abstract
Educación Musical ¡De Todas y para Todos! es un volumen colectivo editado por Marco Antonio de la Ossa-Martínez que busca ampliar el campo de la didáctica musical a través de enfoques inclusivos, innovadores y accesibles. Este libro, estructurado en doce capítulos y escrito por diecisiete autores/as, presenta un recorrido por métodos, experiencias, estudios y recursos en el área de educación musical. Cada capítulo aporta una mirada sobre cómo la música puede integrarse en contextos educativos, promoviendo un aprendizaje activo y participativo para el alumnado. Las propuestas que integran este trabajo fueron seleccionadas dentro del marco del IV Encuentro Internacional de Docentes de Música/XII Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología, celebrado en la Facultad de Educación de Cuenca, en el año 2023. Este evento, se desarrolló en colaboración con el festival Estival Cuenca, en concreto, dentro de su apartado denominado Estival Científico.
Desde su introducción, este volumen destaca la importancia de una educación musical inclusiva, una visión que está presente y que se va desarrollando a lo largo de los capítulos. En esta inclusión se tiene en cuenta a todo el alumnado hasta el punto de que uno de los capítulos trata sobre el papel de la música y el movimiento en la mejora de habilidades sociales en estudiantes con Trastorno del Espectro Autista (TEA). En este apartado se puede apreciar un enfoque que destaca el poder de la música como agente socializador y su capacidad para fomentar un ambiente de aula inclusivo y cohesionado.
Entre los diversos temas abordados durante el evento, destaca la exploración de la creación sonora inspirada en elementos naturales. Un ejemplo de esta tendencia es el proyecto denominado “El agua de Finestrat”. Este interesante proyecto se centra en la utilización de los sonidos característicos del agua como fuente primordial de inspiración para fomentar la creatividad sonora. A través del empleo de instrumentos musicales junto con herramientas digitales, el proyecto busca capturar y transformar las cualidades acústicas del agua en expresiones sonoras únicas, enriqueciendo así el ámbito de la música y la producción sonora con nuevas texturas y ambientes auditivos.
En el ámbito de la tecnología educativa, el libro ofrece estudios sobre la implementación de la realidad aumentada y de la gamificación dentro del contexto de la enseñanza de la música. En este sentido, se presentan investigaciones que analizan el impacto de las Tecnologías de Aprendizaje y Conocimiento (TAC) en el ámbito de la educación primaria y secundaria, así como la percepción del propio profesorado sobre el uso en las aulas de estos recursos y sobre su potencial para el fomento de un aprendizaje inclusivo y ético. Además, se incluye un capítulo referente al plan de digitalización, en la provincia de Albacete en concreto, y se define un análisis profundo de la competencia digital docente en educación musical, destacando las experiencias del profesorado en la adopción de nuevas herramientas tecnológicas.
Otro tema destacado dentro de este libro, es el uso del método BAPNE (Biomecánica, Anatomía, Psicología, Neurociencia y Etnomusicología), a través de juegos rítmicos y actividades corales que combinan el canto y la percusión corporal. Este enfoque neuromotor no solo potencia el aprendizaje musical, sino que también trabaja la coordinación y el desarrollo cognitivo en el alumnado.
Finalmente, el volumen incluye un estudio bibliométrico que engloba la producción científica en el área de educación musical, analizando la relevancia de autores y autoras, las publicaciones en el campo y una revisión global del Encuentro Internacional de Docentes de Música en Cuenca, que repasa todas las contribuciones y los logros de sus ediciones pasadas en el ámbito tanto de la musicología como de la educación musical, consolidando el papel de este evento como punto de encuentro para docentes y profesionales de la música.
Por todo lo mencionado, este libro se erige como una obra fundamental en el ámbito de la educación musical, que busca promover una enseñanza accesible y de calidad para todo el alumnado. A través de la implementación de metodologías innovadoras y creativas, se explora la relevancia de la competencia digital en el proceso de aprendizaje musical, resaltando la importancia de integrar herramientas tecnológicas en el desarrollo de las habilidades musicales.
Este volumen adopta un enfoque inclusivo y colaborativo, convirtiéndose en un recurso inestimable para educadores, investigadores y profesionales del sector que buscan adaptar la enseñanza musical a la diversidad creciente en las aulas. Por medio de sus diversos capítulos, los/as autores/as exploran cómo la creatividad puede ser fomentada a través de la inspiración en elementos naturales y el uso de tecnología, lo que permite una experiencia educativa más rica y envolvente. Además, la obra proporciona una reflexión académica y profesional sobre prácticas actuales y futuras en la educación musical. Se discuten tendencias emergentes y se analiza el impacto de nuevas metodologías en la mejora cognitiva y neuromotora del alumnado. Este análisis se complementa con estudios bibliométricos que revisan la producción científica en el área, consolidando la importancia del encuentro entre docentes y profesionales de la música para el intercambio de ideas y experiencias.
En suma, “Educación Musical: ¡De Todas y para Todos!” no solo fomenta una educación musical inclusiva y adaptada a las necesidades individuales del alumnado, sino que también establece un estándar para impulsar una mejora continua de la educación musical en todos los niveles educativos, marcando así un hito en la forma en que la música se enseña y se percibe en la sociedad contemporánea.
EQUIPO EDITORIAL
Yurima Blanco Garcia, Universidad de Valladolid (España)
Rosa María Serrano Pastor, Universidad de Zaragoza (España)
Felipe Javier Zamorano Valenzuela, Universidad de Zaragoza (España)
Carlos Abril. Universidad de Miami, Estados Unidos.
Anna Rita Addessi. Universidad de Bolonia, Italia.
Rolando Ángel-Alvarado. Universidad Alberto Hurtado, Chile.
José Luis Aróstegui Plaza, Universidad de Granada (España)
Alfredo Bautista Arellano. Universidad Educativa de Hong Kong, China.
Leonardo Borne. Universidad Federal de Mato Grosso, Brasil.
Alberto Cabedo Mas. Universidad Jaime I, España.
Rosa Cafiero. Universidad Católica del Sagrado Corazón, Italia.
Diego Calderón Garrido. Universidad de Barcelona, España.
Raúl Wenceslao Capistrán Gracia. Universidad Autónoma de Aguascalientes, México.
Carmen Carrillo Aguilera. Universidad Internacional de Cataluña, España.
Rubén de Jesús Carrillo Méndez, Universidad Autónoma de Chihuahua, México.
Óscar Casanova López. Universidad de Zaragoza, España.
Amalia Casas-Mas. Universidad Complutense de Madrid, España.
Alfonso Elorriaga Llor. Universidad Autónoma de Madrid, España.
Clarissa Folletto. Universidad de Aveiro, Portugal.
Josep Gustems Carnicer. Universidad de Barcelona, España.
Dafna Kohn. Instituto Levinski de Tel-Aviv, Israel.
Mari Paz López-Peláez Casella. Universidad de Jaén, España.
Margarita Lorenzo de Reizábal. Centro Superior de Música del País Vasco, España.
Daniel Mateos Moreno. Universidad de Málaga, España.
Lluïsa Pardàs. Universidad de Otago, Nueva Zelanda.
Jèssica Pérez Moreno. Universidad Autónoma de Barcelona, España.
Susana Sarfson Gleizer. Universidad de Zaragoza, España.
Patrick K. Schmidt. Universidad de Ontario Occidental, Canadá.
Giuseppe Sellari. Universidad de Roma-Tor Vergata, Italia.
Euridiana Silva. Universidad del Estado de Santa Catarina, Brasil.
Mónica María Tobo. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia.
Rosalía Trejo León. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, México.
Ana Mercedes Vernia. Universidad Jaime I, España.