Abstract
Con este número del 2018 la Revista Internacional de Educación Musical comienza una nueva etapa bajo el auspicio de la editorial SAGE. Para RIEM supone la consolidación definitiva de la Revista tras seis años de andadura publicándose desde una plataforma propia. La esencia de RIEM sigue siendo la misma, pues la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME, por sus siglas en inglés) sigue siendo la titular de la misma, y su propósito de difundir investigación de calidad en español mediante una revista de acceso abierto se mantiene, siendo el cambio más evidente que la Revista se aloja en los servidores de SAGE (https://journals.sagepub.com/home/riem), con lo que ello conlleva de difusión de la revista, imagen, y apoyo logístico. Los números ya publicados pasan a estar disponibles desde el nuevo portal de RIEM.
Que la Revista la publique una editorial del prestigio de SAGE supone un hito en nuestra trayectoria aún corta. Vaya nuestro agradecimiento por ello para quienes lo han hecho posible; a ISME y SAGE a nivel institucional y, puesto que lo que hay detrás siempre son personas, a quien en estos momentos es el presidente saliente de ISME, Lee Higgins, y a Miriam Hodge, editora jefe de publicaciones de SAGE, por citar tan sólo a las cabezas visibles de quienes firman el acuerdo de colaboración de una lista de personas implicadas siempre mayor.
En cuanto al contenido de este número 6 de RIEM, lo integran seis artículos realizadas en su mayor parte en España, además de en Chile.
Los artículos de Basilio Fernández-Morante, de María del Carmen Guerrero Vico y, en coautoría, de Emilia Campayo Muñoz y Alberto Cabedo Mas, están relacionados con el ámbito de los conservatorios.
El trabajo de Fernández-Morante se preocupa por la violencia psicológica y/o sexual que por desgracia se da también en este contexto de enseñanza, favorecido por la relación personal maestro-aprendiz que se emplea en las enseñanzas de instrumento. El autor hace una revisión de la literatura para luego proponer una serie de medidas que permitan a los conservatorios enfrentarse a esta cuestión.
Desde una perspectiva sociológica, pero con una fundamentación también psicológica, se realizan los otros dos trabajos. El de Guerrero se hace estudiando la conformación de la identidad docente y musical de un profesor de piano. La autora refiere en su estudio de caso los diferentes estadios por los que ha pasado la articulación de las identidades de este profesor como músico y como docente, mostrándose cómo consigue incorporar diferentes estrategias docentes a su labor como enseñante sin perder por ello su autopercepción como pianista.
La investigación de Campayo y Cabedo también es un estudio de caso o, mejor dicho, multicaso, al centrarse la investigación en tres estudiantes de nivel elemental de piano. Partiendo igualmente de una fundamentación psicológica, la teoría atribucional de Weiner, en su estudio se interesan por el papel que juegan padres, profesorado y compañeros de clase en la motivación de los tres casos estudiados para continuar aprendiendo a tocar el piano. Al final se concluye que las relaciones afectivas que se produzcan entre el estudiante y su profesor, padres y compañeros influyen positivamente en su motivación.
Otros dos artículos, el de Eduardo Viñuela por un lado y el de Rolando Ángel-Alvarado y José Álamos Gómez por otro, se preocupan por las enseñanzas musicales en el ámbito universitario.
El trabajo de Viñuela se interesa por la enseñanza e investigación de las músicas populares urbanas en la universidad. Su tesis principal es que si bien se trata de un campo consolidado en el contexto universitario, no sin haber superado pocos esfuerzos, los retos que hay que afrontar en el presente y en el futuro no son precisamente pocos.
En cuanto al trabajo de Ángel-Alvarado y Álamos, se trata de una investigación de una agrupación guitarrística de larga tradición auspiciada por la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación en Valparaíso (Chile) como actividad de extensión universitaria: Guitárregas. A partir de una entrevista semiestructurada al director de la misma, el Maestro Díaz, y partiendo de la Teoría de la Autodeterminación, se toma Guitárregas como un ejemplo de «buena práctica» en la que el liderazgo de su director promueve las necesidades psicológicas de autonomía, competencia y afiliación propias del comportamiento autodeterminado y que serían las claves del éxito de este conjunto instrumental. En el artículo se sugiere además las condiciones que deberían tener experiencias similares para poder replicarse en otros contextos.
Un sexto artículo, por último, a cargo de Carmen Ma Zavala, versa sobre el papel de la imagen en la enseñanza musical, cuestión ésta poco estudiada en educación musical, al estar como estamos centrados en lo auditivo más que en lo visual, aspecto éste que, sin embargo, está presente en libros de texto y en soportes digitales y audiovisuales, por lo que su importancia es máxima. La autora realiza un estudio en primer lugar histórico del uso de la imagen en la educación musical, mostrando que su uso no es precisamente neutro, así como la importancia que puede tener para la enseñanza y el aprendizaje musical.