Entre chien et loup : Incertitude de l’apparence et écriture du silence dans les œuvres illustrées et les images textuelles de Patrick Modiano

Abstract

L’image que le lecteur construit des personnages de Patrick Modiano laisse peu de traces dans le souvenir, semble même contribuer à l’effacement de l’histoire dans la mémoire. Auteur d’une œuvre écrite en apparence contre l’oubli mais qui débouche sur l’oubli, Modiano se positionne comme un écrivain du silence qui est d’abord un passeur d’images. Ainsi, les contrastes et plus généralement les choix de couleurs et les formes d’illustrations jouent un rôle essentiel dans l’apport au sens de ses textes. N’étant pas lui-même illustrateur, il parvient à inscrire son œuvre dans des styles graphiques qui, pour être différents, n’en contribuent pas moins à lui donner du sens, à l’enrichir. Commençant par une analyse de l’écriture photographique de Modiano dans Chien de printemps, nous montrons ensuite comment Modiano introduit l’illustration dans son œuvre, non simplement pour l’inscrire dans la littérature de jeunesse (les albums de Choura, Catherine Certitude) ou la bande dessinée (Poupée blonde, Memory Lane), mais surtout pour fixer son univers imaginaire sous des formes d’expression graphiques (celles de Pierre Le-Tan, de Sempé, de Dominique Zehrfuss). Patrick Modiano s’empare d’une illustration – et de l’identité stylistique de l’artiste – afin d’ouvrir une fenêtre sur son œuvre, d’en dessiner lui-même certains contours, et de façon différente, de proposer un autre accès possible à sa réalité. Les dessins qui apparaissent dans les œuvres illustrées favorisent une concrétisation des grandes catégories de représentations (le flou, le tremblé, le contrasté, l’épuré, l’ombreux) qui structurent et nourrissent les atmosphères de ses récits. Les derniers romans, Dans le café de la jeunesse perdue et L’Horizon, sont également analysés ici.