Abstract
Introducción
Este artículo presenta Historias Musicales para el Aprendizaje Colectivo (HiMupAC), una metodología innovadora de educación para la salud basada en el paradigma crítico, la determinación social de la salud y apoyada en la música y los medios audiovisuales. HiMupAC busca generar productos audiovisuales musicales únicos y adaptados culturalmente, construidos a partir del diálogo colectivo y el reconocimiento de las realidades territoriales.
La educación ha sido descrita a nivel mundial como un fundamento esencial para la construcción social (1), de hecho, hace parte de la declaración universal de los derechos humanos (2); otros la describen como aporte fundamental para el desarrollo económico (3), y otros desde posturas críticas, como una forma de practicar la libertad verdadera al reconocer las contradicciones del mundo y sus desagradables realidades (4). En el contexto de la salud, figura como una práctica que permite mejorar las condiciones de vida de las poblaciones, aporta al objetivo mundial de “salud para todos” y es ampliamente divulgada, utilizada y discutida por diferentes autores (5 –8).
Sin embargo, a pesar de los avances tecnológicos, científicos y teóricos en materia de salud, se siguen agudizando problemas sociales como el hambre, la pobreza, la inequidad o las muertes evitables, en especial en los países latinoamericanos (9 –11). Esto abre la discusión sobre el alcance de las intervenciones en salud como la educación y sus efectos en el bienestar de las poblaciones.
En relación con lo anterior, existen dos vertientes que se mantienen en una constante tensión: la Educación en salud, que se podría denominar como la concepción clásica (6) y la Educación para la salud, denominada como la concepción crítica (7). Desde su concepción clásica, la Educación en salud se ha utilizado como una forma sistemática y hegemónica de imposición de cambios individuales en estilos y hábitos de vida, asumiendo la salud como una responsabilidad individual de los cuerpos biológicos (12). Por esta razón, existe una gran cantidad de estrategias educativas con prohibiciones y recomendaciones, que desconocen las realidades de los grupos sociales y sus distintas cosmovisiones (5,13,14). Estas “estrategias” se generalizan para su difusión a través de la comunicación y ocupan gran parte de los recursos públicos destinados a la prevención y promoción de la salud, en especial en países latinoamericanos por recomendación mundial. Este enfoque, aunque útil en ciertos contextos, tiende a generalizar estrategias educativas que priorizan ajustes técnicos (gráficos, narrativos, textuales, actitudinales) sobre el diálogo con las comunidades y sus saberes culturales (12,15).
Sin embargo, existen dos conceptos latinoamericanos emancipadores, que podrían acercarse a una mirada crítica: la Educación para la salud (EpS) (7) y la educación popular en salud (6). Estas concepciones plantean la educación como un proceso colaborativo, dialógico e intercultural, que se opone al modelo biomédico hegemónico y que busca el abordaje de problemáticas desde las realidades del territorio, el diálogo colectivo y la circulación de saberes. Es una respuesta latinoamericana a las problemáticas particulares del territorio. Un ejemplo relevante es la Política Nacional de Educación Popular en Salud de Brasil, que destaca la importancia de enfoques participativos y emancipadores, así como la generación de movimientos sociales de educación popular en salud (16).
Por su parte, países como Colombia y Ecuador han intentado acercarse a estas concepciones, a través de sus planes y políticas. Por ejemplo, para el caso colombiano el Plan Decenal de Salud Pública 2022-2031 define por primera vez el concepto de Educación para la salud desde concepciones dialógicas, sin embargo, no hay una descripción práctica de su aplicabilidad en el territorio (15).
En este contexto, surge la necesidad de propuestas metodológicas que materialicen los principios de la educación para la salud desde una perspectiva crítica y participativa (17,18). En respuesta, el objetivo de este artículo es presentar Historias Musicales para el Aprendizaje Colectivo (HiMupAC), una metodología que combina las teorías de la determinación social, la interculturalidad crítica y el reconocimiento para abordar problemáticas de salud desde las realidades situadas de los territorios. HiMupAC no solo integra saberes locales y dinámicas territoriales, sino que también utiliza la música y los medios audiovisuales como herramientas para conectar emocionalmente con las poblaciones y fomentar procesos de aprendizaje significativos. A continuación, se describen las bases teóricas, el funcionamiento y ejemplos prácticos de esta propuesta aplicada en diferentes contextos.
Fundamentos teóricos de HiMupAC
Esta propuesta se ubica desde el paradigma crítico, ya que busca un cambio a través de la transformación social, producto de diálogos, participación e intervenciones construidos desde las realidades situadas de los territorios (19). Desde un modelo explicativo y analítico en salud, se ubica en la propuesta de la determinación social al reconocer la relación histórica y contextual de los territorios, el proceso de subsunción y las relaciones sociales de reproducción social para acercarse a una comprensión holística de las problemáticas (20).
La propuesta también plantea una interculturalidad crítica, que reconoce al otro con sus diferencias y valor en sí mismo, alejándose de las concepciones utilitaristas de la interculturalidad funcional (21). Así mismo, se sitúa en la teoría del aprendizaje sociocultural, que plantea la relación social y cultural asociada a los procesos de aprendizaje al adaptar los lenguajes a realidades subjetivas. De este modo, el proceso de aprendizaje surge de momentos colectivos de interpretación hasta que pueden ser adoptados e interiorizados por completo (22). Desde el campo práctico, el método se relaciona con las teorías del reconocimiento (23). Desde su campo de divulgación, la propuesta incluye el componente musical que funciona como un medio de conexión emocional y cultural con las personas (24,25).
En complemento, el método implementa recursos audiovisuales como parte de la propuesta educativa para motivar y favorecer procesos de aprendizaje de manera significativa (26).
Historia del método
HiMupAC nace de la evolución del pensamiento paradigmático, producto de la experiencia inicial de investigadores con el desarrollo de una estrategia de educación para la salud llamada La historia de Paco HerrERA, creada en 2015.
Lo interesante de esta experiencia es que se vivió un cambio de paradigma por parte de los investigadores-educadores, pues el abordaje inicial se realizó siguiendo las recomendaciones técnicas sobre educación en salud de la OMS y, a pesar de ello, no generó receptividad de parte de la comunidad. Tras meses de modificaciones y cambios, el proceso tuvo un giro significativo cuando la construcción de la estrategia empezó a darse en un proceso participativo, es decir, como resultado del proceso de diálogo y reconocimiento de prácticas, saberes y vivencias con el territorio. La estrategia finalmente se transformó logrando cercanía y conexión con la comunidad. Esto llevó a que La historia de Paco HerrERA (ver Figura 1), fuera reconocida en eventos académicos y sociales por su enfoque innovador. Dicha experiencia se documentó en el artículo Tecnicidad vs construcción participativa, reflexiones a partir de una estrategia de educación para la salud (27).
QR-Video de la estrategia ‘La historia de Paco HerrERA’
Tras años de investigación y deconstrucción de los elementos que permitieron el diseño de la estrategia, se decidió replicar la experiencia. Todo este proceso llevó a desarrollar, a través del tiempo, algunas estrategias que compartieron el mismo proceso metodológico.
El método
HiMupAC es un método de EpS que tiene como objetivo generar productos audiovisuales musicales, basados en el diálogo, en respuesta a las problemáticas territoriales desde una perspectiva de reconocimiento e interculturalidad situados. Su alcance contempla desde la prevención hasta la promoción de la salud. En la prevención se abordan temas como la detección temprana de signos de alarma, las recomendaciones y discusiones sobre estilos de vida e incluso es susceptible de transitar en concepciones teóricas hacia una prevención profunda (20), entendida como una prevención que transita multidimensionalmente en un entendimiento complejo de las realidades que se pueden prevenir. En el campo de la promoción, se abordan discusiones de estructuras sociales, contextos históricos y culturales, la lucha por cambios estructurales, el reconocimiento de los modos de vida, relaciones malsanas y la relación del ambiente, entre otras.
Así mismo, el método se sitúa desde las perspectivas de la determinación social (28), que propone un conjunto de categorías analíticas que deben ser estudiadas en cada territorio, tomando en consideración su historia, contexto, modelo económico, ambiente, interculturalidad, relaciones de poder y procesos de diálogo, entre otros.
Esta perspectiva implica un cambio en el pensamiento, ya que plantea un orden para la comprensión de las problemáticas a partir del análisis de la “dimensión general” (modelo económico, lógica de acumulación de riqueza, relaciones de poder, mercado), lo cual genera efectos en los modos de vida de los distintos grupos sociales (“dimensión particular”) y, en última instancia, en los individuos (“dimensión individual”) (20).
En este sentido, el método plantea un campo práctico que afectaría la dimensión individual al transmitir conocimientos sobre los estilos de vida, la detección temprana de enfermedades y la prevención de complicaciones. Sin embargo, tiene un alcance dentro de las concepciones de promoción de la salud, en la dimensión particular e incluso en la general, al discutir temas estructurales como relaciones de poder, lógica económica territorial, estructuras de exclusión social, historia de los territorios, modos de vida, entre otros, lo cual también podría verse como una forma de prevención profunda (Figura 2). Las piezas audiovisuales funcionarían entonces como parte de esas discusiones para el reconocimiento de problemáticas que, como voz de los grupos sociales, puedan afectar y orientar las políticas públicas y los cambios sociales en una dimensión participativa.
Campo práctico del método HiMupAC en la determinación social de la salud
Aplicación del método
Para aplicar el método, lo ideal es contar con gestores sociales, denominados como los líderes de la actividad. Este grupo puede estar conformado por personal de salud, líderes sociales o actores comunitarios, de preferencia presentes en el territorio. Su función será ser un foco de diálogo en las comunidades.
A continuación, se presentan los pasos que conforman el proceso de creación de las piezas audiovisuales (Figura 3).
HiMupAC - Etapas del proceso de construcción audiovisual
Reconocimiento e identificación del problema
Para el reconocimiento e identificación del problema es fundamental que se utilice un enfoque crítico con el fin de evidenciar las problemáticas. Un ejercicio útil es comenzar con la verificación de datos reportados de divulgación pública. Posterior a ello, lo más importante será realizar una lectura de realidades que parta del diálogo con el colectivo, comunidad o grupo social, donde se identifique el problema/situación y cómo lo han experimentado (entrevistas semiestructuradas, cartografía social, entre otras). En caso de no tener datos estadísticos sobre la situación, la lectura de realidades permitirá reconocer lo que sucede en la población.
Entendimiento del problema
Para entender el problema se sugiere un proceso de reconocimiento de las dimensiones generales, particulares e individuales que sitúan el problema, con base en los procesos dialógicos desarrollados con el grupo social. Allí se identifica el objetivo de las herramientas a construir, el cual puede ser la detección temprana, la prevención de enfermedades o la discusión de estructuras sociales.
Creación de contenidos y herramientas audiovisuales
El método utiliza las historias musicales como una forma de conexión emocional con las personas del territorio. Así mismo, se complementa con imágenes representativas que enriquecen el producto audiovisual.
Sobre las historias musicales
Para construir el relato musical, se sugiere tener en cuenta los siguientes elementos:
? La identificación del objetivo de la estrategia.
? La elección de un personaje. Para ello, se puede preguntar a la comunidad ¿cómo se llamaría?, ¿cómo vestiría?, ¿a qué se dedica? Lo anterior es muy importante, ya que permite la experiencia vicaria (29), entendiendo esta una forma de asociar la historia que se cuenta con el campo de la realidad.
? Las costumbres y creencias relevantes dentro del campo de entendimiento y solución de la problemática. Por ejemplo, para La historia de Paco HerrERA, se integró en la narrativa el uso de camisillas de bayetilla roja y “agüitas de las abuelas”, costumbres del altiplano cundiboyacense colombiano.
? Utilizar los regionalismos-localismos, dichos y/o frases propias del territorio-comunidades, sin importar lo extrañas o “mal pronunciadas” que parezcan.
? La musicalización, ritmos y melodías serán desarrollados en conjunto con el territorio. Además, se sugiere, en ausencia de conocimientos musicales, contar con artistas locales. Para ello, se pueden realizar preguntas al grupo social como: “si esto fuera una canción, ¿cómo sonaría?, ¿sería una canción alegre, triste o nostálgica?” (Esto para elegir la musicalización que acompañará la pieza). Es importante utilizar ritmos propios, adaptados a las características del colectivo. Con estas respuestas, el artista puede hacerse una idea de qué canción plantear. Ejemplo: un grupo de estudiantes de salud dice que prefieren ritmos rápidos estilo trap y canciones alegres porque los disfrutan. Otro grupo, en el Cauca, Colombia, prefiere ritmos que vinculan sonidos autóctonos y estilos musicales alegres como el bambuco o el mapalé. Allí el campo creativo queda abierto al proceso de desarrollo con el grupo social.
? Las rimas son importantes para la elaboración de estos contenidos. Para ello, se puede ajustar la historia a diferentes estrofas de cuatro líneas. Es importante que el final de la primera y la tercera, o la segunda y la cuarta estrofa terminen en las mismas sílabas. Se pueden utilizar rimas asonantes o consonantes según la recomendación de Alastuey (30).
? Se sugiere grabar la canción a través de los medios disponibles (grabadoras de audio, celulares, entre otros), lo importante es que la voz con la letra sea legible. Si se tienen los medios, financiar la grabación musical en el territorio sería lo ideal, sin embargo, no se considera una limitación.
Sobre los contenidos visuales
El contenido visual se puede crear a partir de los videos recolectados del proceso de construcción participativo, previa autorización del colectivo y cada integrante, o mediante el uso de imágenes conceptuales de uso libre, que representen la narración de la historia. Si se dispone de los medios para una producción visual de alta calidad, será bienvenida; sin embargo, no es una limitación. Para el desarrollo del personaje, que proporcione esa experiencia vicaria, se sugiere utilizar motores de creación de imágenes con inteligencia artificial como Creator AI como se ve en la Figura 4; también puede realizarse con el apoyo de un ilustrador gráfico-artista.
Ejemplo de personaje creado con IA, Lucas
El prompt utilizado en la historia de Lucas describe puntualmente las características sociales y gráficas del personaje. Es importante que el personaje tenga una caracterización que represente su ocupación, edad, vestuario, contexto sociocultural y demás componentes que permitan situarlo en la realidad del territorio.
Adaptación cultural
Son todos los ajustes en materia de saberes, creencias, dichos, frases, palabras, vestuarios, imágenes y sonidos que requiera la pieza audiovisual, de acuerdo con el contexto en el que se desarrolla. Incluye la adaptación tanto de la música como de los componentes visuales.
Puesta en marcha
Es el proceso de divulgación con el grupo social, esto permitirá escuchar comentarios en torno a la pieza audiovisual, sus limitaciones, aciertos. Posterior a ello y con base en los resultados cualitativos, se propone la evolución de las piezas audiovisuales.
Evolución de las piezas audiovisuales
Es el proceso de ajuste como resultado de todos los comentarios de la puesta en marcha. En esta etapa se ajusta lo necesario para lograr la publicación de la herramienta. Este proceso es importante, ya que si existen palabras, significados o imágenes confusas para el colectivo, es importante adaptarlas a su entendimiento o jerga lingüística.
Ejemplo: en algunas regiones de Colombia, se utiliza la palabra “maluquiar” para referirse a la enfermedad, y en la historia de Lucas, estrategia para la detección temprana de signos de alarma de diabetes tipo II, se menciona esta palabra varias veces.
Publicación
Esta se puede desarrollar a través de eventos culturales, académicos, sociales e incluso en redes sociales. También se puede distribuir a través de emisoras de radio local.
Evaluación
Se sugiere que se adapte al contexto de cada territorio. Es decir, se podrían medir diferentes tipos de indicadores, dependiendo de la experiencia de los trabajadores en salud y de los recursos disponibles.
Por otra parte, se sugiere dialogar sobre el efecto de la estrategia o la percepción de cambio social, entre otros aspectos. Es importante recordar que el alcance de la estrategia tiene el potencial de funcionamiento para prevención, y que gracias a las discusiones sobre inequidades y necesidades sociales, funciona en el ámbito de la promoción de la salud. Las piezas audiovisuales pueden ser, incluso, un eco de la voz del colectivo en la lucha por la justicia social y la visibilización de inequidades.
Ejemplos de implementación del método HiMupAC
Ejemplo 1. La historia de Yuliana Careta
Ejemplo 2. Voces en casa, la historia de Rosa la campesina
La historia de Rosa surge de un proceso dialógico con colectivos de mujeres que han atravesado situaciones de maltrato y desigualdad, partiendo de cargas de trabajo no remuneradas (trabajo doméstico y de cuidado). Su proceso de construcción nace de un enfoque de género que discute dicha problemática desde las dimensiones particular y general (promoción de la salud) y que, finalmente, busca dar voz a quienes han sido silenciadas e ignoradas. Esta estrategia fue divulgada en eventos y redes sociales. Como parte del proceso de divulgación, se han desarrollado grupos focales con mujeres en la ciudad de Bogotá, evidenciándose una conexión profunda con su contenido, lo cual ha permitido dialogar temas complejos. El producto terminado se encuentra en la Figura 5. En cuanto al proceso de evolución, la estrategia audiovisual tiene el potencial de desarrollarse, cambiar y ajustarse dependiendo de los procesos dialógicos con cada colectivo; no es un producto final sino una versión de muchas posibles.
QR-Video ‘La historia de Rosa, la campesina’
Es importante destacar que no es posible describir con mayor detalle cada una de las estrategias desarrolladas, debido a la extensión que supondría un texto de ese tipo. Sin embargo, se espera que estos ejemplos puedan brindar un mayor acercamiento de las nociones prácticas del método.
Discusión
El método Historias Musicales para el Aprendizaje Colectivo (HiMupAC) representa una aproximación a la educación para la salud desde enfoques críticos, al fusionar la música, la participación territorial y las herramientas audiovisuales. Este enfoque no solo transmite conocimientos, sino que dialoga con ellos, buscando construir narrativas que visibilicen inequidades, relaciones de poder y reconoce distintas realidades.
Desde una perspectiva teórica, HiMupAC amplía las discusiones sobre la necesidad de superar enfoques tecnicistas en educación para la salud que algunos autores han puesto en evidencia en distintas problemáticas como el suicidio de indígenas y la prevención del VIH (17,18). Así mismo, revisiones narrativas como las de Giraldo (31) relacionan el crecimiento de estudios analíticos sobre la determinación social, sin embargo, han identificado pocas perspectivas prácticas en el campo de la educación para la salud.
A pesar de esto, países como Brasil tienen avances significativos en prácticas relacionadas con la educación popular de Freire, adaptada a la salud (32). Por ejemplo, el Curso de Educação Popular em Saúde para Agentes Comunitários e de Vigilância em Saúde (EdPopSUS) (33) ha sido destacado como una estrategia que busca fortalecer la participación social y los derechos en salud. Así mismo, existen experiencias dialógicas que integran el arte y los medios audiovisuales como el teatro, los poemas, las narraciones, el storytelling y la música (33 –35), vinculando la determinación social y la educación popular. Incluso, un estudio reciente destacó la innovación en educación para la salud, gracias a la vinculación de la corporalidad, la espiritualidad y las historias para abordar problemáticas complejas (36).
Esto subraya la importancia de metodologías que conecten emocionalmente con las poblaciones. En este sentido, HiMupAC comparte similitudes con estas iniciativas al priorizar el diálogo colectivo y la adaptación cultural. Sin embargo, se distingue por integrar explícitamente la interculturalidad crítica y el reconocimiento, a través de la tecnología y las historias, profundizando en las dimensiones generales, particulares e individuales de la determinación social.
A pesar de sus fortalezas, HiMupAC enfrenta desafíos similares a los reportados en otros métodos participativos (37,38). Por ejemplo, la disponibilidad de recursos, la capacitación de gestores sociales y la necesidad de habilidades musicales básicas. No obstante, HiMupAC podría mitigar algunos de estos desafíos al utilizar tecnologías accesibles, como inteligencia artificial para crear contenidos visuales, lo que reduce la dependencia de recursos técnicos especializados.
Otro desafío importante es la necesidad de una formación crítica de quienes apliquen el método, ya que, sin esta, existe la posibilidad de reproducir dinámicas hegemónicas que impongan conocimientos a los grupos sociales, lo que contrasta con las críticas planteadas por Fals Borda (39), quien resaltó la importancia de una praxis crítica sentipensante en busca del bienestar colectivo al realizar intervenciones sociales.
Futuras investigaciones podrían explorar el impacto de HiMupAC en diferentes contextos geográficos y culturales, así como su efecto en términos de reconocimiento, prevención y movilización social. También sería interesante investigar si otras formas de arte, como el teatro o la danza, podrían integrarse en la metodología.
Finalmente, HiMupAC tiene el potencial de influir en políticas públicas de salud al proporcionar una voz colectiva a distintos grupos sociales. Las piezas audiovisuales generadas a través del método pueden servir como herramientas para visibilizar inequidades y promover cambios estructurales en los territorios.
Conclusiones
El método HiMupAC es una propuesta metodológica innovadora que combina creatividad musical, participación territorial e interculturalidad crítica para la educación para la salud/educación popular en salud desde enfoques críticos. A diferencia de las estrategias tradicionales, HiMupAC se centra en la conexión emocional y cultural con las poblaciones, promoviendo diálogos en las distintas dimensiones de la determinación social.
A pesar de sus limitaciones, como la necesidad de recursos y habilidades artísticas, estas pueden superarse mediante la colaboración con artistas locales y el uso de tecnologías accesibles. Futuras investigaciones podrían explorar su aplicación en otros contextos y evaluar su impacto en dimensiones individuales y colectivas.
HiMupAC no es una “receta estricta”, sino una invitación a repensar intervenciones hegemónicas y a acercarse a los territorios desde un compromiso solidario sentipensante. Su mayor aporte radica en su capacidad para conectar emociones y pensamientos, reconociendo realidades locales y promoviendo cambios sociales desde la voz de los colectivos.
Footnotes
Acknowledgements
A la profesora Rosalba Rodríguez, por sus grandes aportes en materia de educación para la salud, interculturalidad y solidaridad. Así mismo, a todas las organizaciones públicas, privadas, colectivos, grupos sociales, comunidades, entre otros y otras, que han hecho parte de este desarrollo a través de los años; ustedes son la esencia de este documento
Declaración de conflicto de intereses
Ningún conflicto declarado.
Financiación
Ninguna financiación declarada.
