In the spirit of Irène Deliège's work, notably through enabling a good number of special issues of Musicae Scientiae, towards dismantling the barriers between the various branches of musicology, the author examines some of the reasons behind the fragmentation of our discipline and proposes some ways of building a unified, general musicology. He attributes the fragmentation to ontological issues, to the great variety of phenomena which emerge or of which one takes account in the 20th century, and to the diversity of methods and epistemological conceptualisations to which musicologists subscribe. Seeking to reunify the discipline, he begins by defining common ground, and identifying opportunities for complementarity between historical musicology and the anthropology of music. Then he examines the role of music analysis in these two disciplines. Ultimately, he proposes to found musicology, whatever type of music it concerns, on the distinction between immanent structures, compositional and perceptual strategies, and contextual interpretations - historical, social and cultural. To do this, he reaffirms the need for research on musical universals, notably by systematic development of typologies.
Get full access to this article
View all access options for this article.
References
1.
AdlerG. (1885). Umfang, Methode und Ziel der Musikwissenschaft.Vierteljahrschrift für Musikwissenschaft, 1, 5–20.
2.
AromS. (1985). Polyphonies et polyrythmies instrumentales d'Afrique Centrale.Structure et méthodologie, 2. Paris, S.E.L.A.F.
3.
AromS., DeliègeC., & MolinoJ. (1988). Musicologie et ethnomusicologie: vers un renouvellement des questions et une unification des méthodes, propos recueillis par F. Delalande et D. Matoré, Analyse musicale, 11, 9–15.
4.
BeardD., & GloagK. (2005). Musicology. The key concepts.Londres et New York, Routledge.
5.
BentI. (1980-1988). Analysis.The New Grove Dictionary of Music and Musicians.Londres, Macmillan, 1980, 1, 340–388; réédition, BENT, I, DRABKIN, W., Analysis, Londres Macmillan, 1987; trad. fr., BENT, I, DRABKIN, W., L'analyse musicale. Histoire et méthodes, Nice, Éditions Main d'oeuvre, 1998. Version nouvelle dans la seconde édition du New Grove, 2001.
6.
BlackingJ. (1973). How musical is man?Seattle, University of Washington Press; rééd., Londres, Faber and Faber, 1976; trad. fr., Le sens musical, Paris, Éditions de Minuit, 1990.
7.
BourionS. (2011). Le style de Debussy.Paris, Vrin, coll. MusicologieS (à paraître).
8.
BrailoiuC. (1967). Opere, I. Traducere si prefafa de Emilia Comisel, Bucarest, Editura Musicala a Uniuinii Compozitorilor din Republica Socialista Romania.
CookN. (1987). A guide to musical analysis.Londres et Melbourne, J.M. Dent and Sons.
12.
CookN. (1998). Music: a very short introduction to music.Oxford, oxford University Press; 2ème éd., 2000; trad. fr., Musique, une très brève introduction, Paris, Allia, 2006.
13.
DahlhausC. (1977). Grundlagen der Musikgeschichte. Cologne, Musikverlag Hans Gerig; 2èmeédition, Laaber, Laaber-Verlag, 1982.
14.
DeliègeC. (1988). cf. Arom, 1988.
15.
DeliègeC. (2003). Cinquante ans de modernité musicale: de Darmstadt à l'Ircam.Sprimont, Mardaga.
16.
DosseF. (1987). L'histoire en miettes. Des Annales à la nouvelle histoire.Paris, La Découverte.
17.
DunsbyJ., & WhittallA. (1988). Music analysis in theory and practice.New Haven, Yale University Press.
18.
FeldS. (1982). Sound and sentiment. Birds, weeping, poetics, and song in kaluli expression.Philadelphie, University of Pennsylvania Press.
19.
ForteA. (1973). The structure of atonal music.Yale University Press.
20.
HanslickE. (1854). Vom Musikalisch-Schönen: ein Beitrag zur Revision der Aesthetik der Tonkunst, Leipzig, Weigel; nouvelle éd., Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1981; trad. fr., Du beau dans la musique. Paris, Christian Bourgois éditeur, 1986.
21.
JefferyP. (1992). Re-envisioning past mucial cultures. Ethnomusicololgy in the study of gregorian chant.Chicago, University of Chicago Press.
22.
KermanJ. (1985). Contemplating music. Challenges to musicology.Cambridge, Harfvard University Press.
23.
KramerL. (1993). Music as cultural practice 1800-1900.Berkeley-Londres, University of California Press.
24.
KramerL. (1995). Classical music and postmodern knowledge.Berkeley-Londres, University of California Press.
25.
MarchandG. (2003). Bach ou la Passion selon Jean-Sébastien. De Luther au nombre d'or.Paris, L'Harmattan.
26.
MerriamA. (1964). The anthropology of music.Evanston, Northwestern University Press.
27.
MolinoJ. (1975). Fait musical et sémiologie de la musique.Musique en jeu, 17, 37–62.
28.
MolinoJ. (1988). cf. Arom, 1988.
29.
MolinoJ. (2009). Le Singe musicien. Sémiologie et anthropologie de la musique.Arles, Actes Sud / INA.
30.
MolinoJ., & NattiezJ.-J. (2007). Typologies et universaux. In Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle, sous la direction de J.-J. Nattiez, Arles - Paris, Actes Sud / Cité de la musique, vol. V, «L'unité de la musique», p. 337–396.
31.
NattiezJ.-J. (1987). Musicologie générale et sémiologie.Paris, Christian Bourgois éditeur.
32.
NattiezJ.-J. (sous la direction de) (2007). Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle.Arles - Paris, Actes Sud / Cité de la musique, vol. V, «L'unité de la musique».
33.
RougetG. (1980). La Musique et la transe.Paris, Gallimard; 2ème éd. revue et augmentée, 1990.
34.
RuwetN. (1972). Langage, musique, poésie.Paris, éditions du Seuil.
35.
SapirE. (1971). Anthropologie.Paris, éditions du Seuil.
36.
SchaefferP. (1966). Traité des objets musicaux.Paris, éditions du Seuil.
37.
TaggP., & ClaridaB. (2003). Te n little title tune.New York - Montreal, The Mass Media Music Scholars’ Press.
38.
TomlinsonG. (1997). Music in renaissance magic. Towards a historiography of others.Chicago-Londres, The University of Chicago Press.
39.
TreitlerL. (2003). With voice and pen. Coming to know medieval song and how it was made.Oxford University Press.
40.
VeyneP. (1971). Comment on écrit l'histoire.Paris, éditions du Seuil.
41.
WimsattW. K., & BeardsleyM. (1946). The Intentional Fallacy.Sewanee Review, p. 468–488.
42.
ZempH. (1979). Aspects of ‘Are’ are Musical Theory.Ethnomusicology, 23(1), 6–48.
