Re-thinking Western Art Music: a perspective shift for music educators

Abstract

While many resources are now available to teach world music in our classrooms, less attention has been given to helping teachers exhibit the quality defined by Patricia Shehan Campbell as ‘an open reception to the breadth of music’s multiple manifestations’. For many music educators, Western Art Music is ‘their music’, which they often unconsciously privilege in their work. Further, the widespread adoption of western education systems has led to ‘music’ in formal education being defined in western terms.

Barbara Lundquist suggests that we need to develop new ethnomusicological perspectives on the music we teach. Applying this approach to Western Art Music leads to the conclusion that it can usefully be described as North-west Asian Court Music. This shift in perspective allows the music to be viewed and taught in the conservatorium and in the classroom in a different way, with no loss of status to those involved in it or to the music itself. In this way, neo-colonial attitudes can be avoided while music educators can better meet the needs of students in the modern world.

En repensant la musique d’art occidentale: un changement de perspective pour les educateurs de la musique

Alors qu’il existe plusieurs moyens d’enseigner la musique du monde dans nos salles de classe, on accorde d’habitude moins d’attention à aider les enseignants à démontrer la qualité définie par Patricia Shehan Campbell comme ‘l’ouverture d’esprit au large éventail de manifestations musicales’. Dans la mesure où la musique occidentale est la musique qui ‘appartient’ à plusieurs enseignants, il arrive qu’ils ne réalisent pas le statut privilégié qu’ils donnent à cette musique dans leurs travaux. Par ailleurs, l’adoption généralisée d’un enseignement musical à l’occidentale amène les organismes d’éducation formelle à définir la musique selon des termes occidentaux. Barbara Lundquist indique qu’il est nécessaire développer de nouvelles perspectives ethno-musicologiques sur la musique que l’on enseigne. Dans ce système, la musique occidentale devient plutôt la musique de Cour des sociétés asiatiques du nord-ouest. Ce changement de perspective permet d’enseigner la musique de deux différentes façons dans la salle de classe et au conservatoire, sans porter atteinte ni au statut de ceux qui enseignent la musique ni à la musique elle-même. De cette façon, on évite le développement des attitudes néo-colonialistes et l’on s’adapte aux besoins des étudiants du monde moderne.

Repensar la música artística occidental: un cambio de perspectiva para los educadores musicales

Aunque actualmente existen muchos recursos para enseñar músicas del mundo en nuestras aulas, se ha prestado menos atención a promover entre los profesores la actitud que Patricia Shehan Campbell define como ‘una acogida abierta a la amplitud de las múltiples manifestaciones de la música’. La música artística occidental es para muchos educadores musicales ‘su música’, por lo que la privilegian inconscientemente. Además, la adopción generalizada de sistemas educativos musicales occidentales ha llevado a que la música en la educación formal se defina en términos occidentales. Barbara Lundquist sugiere que necesitamos desarrollar nuevas perspectivas etnomusicológicas sobre la música que enseñamos. Al aplicar este enfoque a la música artística occidental se llega a la conclusión de que puede ser beneficioso describirla como ‘música cortesana del noroeste de Asia’. Este cambio de perspectiva permite que se pueda ver y enseñar la música en el conservatorio y en las aulas de una manera diferente, sin pérdida de estatus para aquellos que se dedican a ella o para la música misma. De esta manera, se podrían evitar actitudes neocoloniales y los educadores musicales podrían satisfacer las necesidades de los estudiantes en el mundo actual.

Ein Überdenken der westliche Kunst Musik. Ein Wechsel in der Perspektive für Musikerzieher

Während heutzutage viele Hilfsmittel zum Unterrichten von Weltmusik in unseren Schulen zur Verfügung stehen, wurde kaum etwas zur Unterstützung der Lehrer getan, um ihre Fähigkeiten an den Tag zu legen, die von Patricia Shehan Campbell als ‘Offene Empfänglichkeit für den Umfang der mannigfaltigen musikalischen Erscheinungsformen’ definiert wurden. Da für viele Musikerzieher die westliche Kunst Musik ‘ihre Musik ist’, bevorzugen sie diejenige unbewusst in ihrer Arbeit. Zusätzlich hat die weitverbreitete Annahme von westlichen Erziehungssystemen dazu geführt, dass die offizielle Erziehung über westliche Begriffe definiert wird. Barbara Lundquist schlägt vor, dass wir die ethnomusikologischen Perspektiven der Musik, die wir unterrichten, entwickeln müssen. Der in dieser Form angewandte Zugang zur westlichen Kunst Musik führt zum Schluss, dass die Beschreibung von Nord-west asiatischer Hofmusik hilfreich sein kann. Dieser Perspektivenwechsel ermöglicht es, dass die Musik anders gesehen und in Konservatorien und Schulen anders unterrichtet wird, ohne Statusverlust für diejenigen die darin involviert sind, oder auch für die Musik selber. Auf diese Art kann neo-koloniales Verhalten vermieden werden und die Musikerzieher können besser auf die Bedürfnisse der Studenten in der modernen Welt eingehen.