Abstract
This article presents a longitudinal case study investigation of three young cellists' self-directed preparation of a new piece of music for an informal performance. The investigation considers how musical understanding starts to emerge in children's practice and performance. It explores practice at early stages of learning and examines the children's thoughts and action through a comparison between what they say and what they are able to demonstrate through playing. The participants were filmed both in practice sessions and in informal performances. A multi-method approach was used in which detailed analysis of the children's playing, semi-structured interviews and the children's own appraisal five years after the research were combined. The results show that when left to their own devices, the children developed an internal representation of the music that incorporated rhythm and pitch mistakes of which they were unaware. The participants' appraisal five years later confirmed that they all adopted a mainly technical approach to the piece, through repetitive practice strategies, with no focus on musical matters and, therefore, no particular understanding of the structure of the piece. Overall, their interpretation was limited by their technical and conceptual difficulties and there were only a few signs of musical expression.
Cet article présente une recherche longitudinale d'étude de cas de trois jeunes violoncellistes semi dirigés dans la préparation d'un nouveau morceau de musique pour une audition informelle. L'enquête étudie comment la compréhension musicale apparaît dans la pratique et l'exécution des enfants. Elle explore la pratique des premiers stades de l'apprentissage et elle examine les pensées et l'action des enfants en comparant ce qu'ils disent et ce qu'ils peuvent démontrer par leur jeu. Les participants furent filmés pendant les répétitions et les auditions informelles. Plusieurs méthodes furent associées: l'analyse détaillée des enfants jouant, les entretiens semi-dirigés et l'auto-évaluation des enfants cinq ans après la recherche. Les résultats prouvent que lorsque les enfants suivent leurs propres méthodes, ils développent une représentation interne de la musique qui inclut les erreurs de rythme et de justesse dont ils étaient inconscients. L'évaluation des participants cinq ans après a confirmé qu'ils ont tous adopté une approche principalement technique du morceau, avec des stratégies de pratiques répétées, sans s'occuper des questions musicales et, donc, sans compréhension particulière de la structure du morceau. De façon générale, leur interprétation fut limitée par leur technique et les difficultés conceptuelles et il y avait seulement quelques signes d'expression musicale.
Dieser Artikel stellt eine Langzeit-Fallstudie zur eigenen Erarbeitung eines neuen Stücks von drei jungen Cellisten vor. Die Studie prüft, wie musikalisches Verstehen beim Üben und Spielen entsteht. Sie erkundet das Üben auf einer frühen Stufe des Lernens und prüft das Denken und die Handlungen der Kinder im Vergleich mit dem, was sie selber sagen und was sie in ihrem Spiel zeigen. Die Kinder wurden beim Üben und bei einer Aufführung gefilmt. Es wurden verschiedene Methoden eingesetzt, wobei eine detaillierte Analyse des Spiels der Kinder, halbstrukturierte Interviews und ihre eigene Bewertung fünf Jahre nach der Untersuchung miteinander verbunden wurden. Die Ergebnisse zeigen, dass Kinder, wenn sie auf sich gestellt sind, eine interne Repräsentation der Musik entwickeln, die Rhythmusfehler und falsche Töne betreffen, deren sie sich nicht bewusst waren. Die späteren Bewertungen bestätigten, dass sie alle mit dem wiederholten Üben einen vorwiegend technischen Zugang zu dem Stück fanden ohne Berücksichtigung der musikalischen Aspekte und daher ohne ein besonderes Verständnis für die Struktur des Stückes. Insgesamt war ihre Interpretation beschränkt auf die technischen und begrifflichen Schwierigkeiten, und es gab nur wenige Anzeichen musikalischen Ausdrucks.
Este artículo presenta una investigación longitudinal de un estudio de caso de tres jóvenes violocellistas y la preparación autodirigida de una nueva pieza musical para una audición informal. La investigación toma en consideración cómo a través de la práctica y de la ejecución de los niños, comienza a evidenciarse la comprensión musical. El artículo explora la práctica en las etapas tempranas del aprendizaje y examina los pensamientos y las acciones de los niños, estableciendo una comparación entre lo que dicen y lo que son capaces de demostrar durante la ejecución. Los participantes fueron filmados durante los ensayo y en las audiciones informales. Se usó una aproximación de varios métodos donde se combinaron el análisis detallado de la ejecución de los niños, las entrevistas semi estructuradas y las propias evaluaciones de los niños cinco años después de la investigación. Los resultados muestran que cuando se deja a los niños librados a sus propios métodos, desarrollan una representación interna de la música que incorpora errores de ritmo y de afinación y de los cuales no son conscientes. La evaluación de los participantes cinco años más tarde confirma que ellos adoptaron una aproximación principalmente técnica de la obra, a través de estrategias de prácticas repetitivas, sin ocuparse de cuestiones musicales y, por lo tanto, sin una determinada comprensión de la estructura de la obra. En general, la interpretación se vio limitada por las dificultades técnicas y conceptuales y sólo hubo algunos signos de expresión musical.
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