Music in Canadian schools at one time focused on skills development. Building on talent, aptitude, prior learning and physical coordination, students would become better at singing or playing an instrument by studying it at school. Over time, new approaches to music teaching and learning opened the umbrella to a more comprehensive range of objectives. Human understanding, social relevance, the ability to work and play together, and many other outcomes are now typically expected of school music programmes. The present article sets this pedagogical model against the outcomes expected of university music programmes, especially in performance. While human understanding, social responsibility and the like may be acknowledged as desirable outcomes, most university performance programmes focus on developing human capital — on creating better musicians — who may or may not be better people for it. University performance programmes still intend a kind of learning that was long ago deemed limiting, restrictive and ultimately inappropriate for public school curricula. This investigation posits a new approach to music at the university level, with new pedagogical aims, that takes as its starting point innovative and challenging developments in school music education.
Former les musiciens professionnels: les leçons apprises des écoles de musique
La musique dans les écoles canadiennes s'est autrefois centrée sur le développement des compétences. Reposant sur le talent, l'aptitude, l'apprentissage antérieur et la coordination physique, les étudiants deviendraient mieux pour chanter ou jouer un instrument en l'apprenant À l'école. Avec le temps, les nouvelles approches de l'enseignement et de l'apprentissage musical ont ouvert le passage À une gamme plus complète d'objectifs. La compréhension humaine, la cohésion sociale, les capacités de travailler et de jouer ensemble, et beaucoup d'autres résultats sont maintenant attendus dans les programmes musicaux scolaires. L'article actuel place ce modèle pédagogique contre les résultats attendus des programmes musicaux à l'université, particulièrement en ce qui concerne la performance. Tandis que la compréhension humaine, la responsabilité sociale et d'autres équivalents peuvent être reconnus en tant que résultats souhaitables, la plupart des programmes de performance universitaires se centrent sur le développement du potentiel humain — pour la formation de musiciens meilleurs — qui peuvent ou ne peuvent pas être de meilleures personnes pour autant. Les programmes universitaires de performance prévoient toujours un style d'apprentissage qui a été, il y a bien longtemps, considéré comme limitant, restrictif, et finalement inadéquat pour les programmes scolaires À l'école publique. Cette recherche pose en principe une nouvelle approche musicale universitaire, avec de nouveaux objectifs pédagogiques, des développements innovants et audacieux comme point de départ en éducation musicale.
Erziehung von Berufsmusikern: gelernt aus Lektionen der Schulmusik
Musik in Schulen Kanadas war ursprünglich auf die Entwicklung von Fähigkeiten ausgerichtet, aufgebaut auf Begabung, frühes Lernen und Körperkoordination, so dass die Studenten im Singen und Instrumentalspiel besser würden, wenn sie es in der Schule gelernt haben. Inzwischen hat ein neuer Zugang zum Musikunterrichten und Musiklernen statt gefunden, der eine Reihe von viel umfassenderen Zielen mit einschliesst: Menschliches Verständnis, Sozialkompetenz, die Fähigkeit zusammen zu arbeiten und gemeinsam zu musizieren und viele andere Resultate sind typische für die Erwartungen die man in ein Schulmusikprogramm hat. Diese Arbeit stellt ihr pädagogisches Modell den zu erwartenden, herauskommenden Musikprogrammen der Universitäten gegenüber, speziell jenen der Konzertausbildung. Während menschliches Verständnis, Sozialkompetenz und ähnliches als Ergebnis zwar anerkannt werden, sind in den meisten Universitäten die Ziele ausgerichtet auf die Entwicklung der menschlichen Fähigkeiten — um bessere Musiker zu werden — aber vielleicht auch dazu, bessere Menschen zu werden, oder auch nicht. Die Universitätsausbildung zum konzertierenden Musiker beinhaltet immer noch eine Art von Lernen die begrenzt und eingeschränkt ist und sich für die Ausbildung zum Schulmusiker nicht eignet. Diese Untersuchung bringt einen neuen Zugang zur Musik auf Universitätsstufe, mit neuen pädagogischen Zielsetzungen, die schon in ihrem Beginn eine erneuernde und herausfordernde Entwicklung in der Schulmusikausbildung aufzeigen.
La educación de los músicos profesionales: lecciones aprendidas de la música escolar
La música en las escuelas canadienses en una época se centró en el desarrollo de destrezas. Mediante el desarrollo del talento, la aptitud, los aprendizajes previos y la coordinación física, los estudiantes mejorarían en el canto o en la ejecución instrumental mediante su estudio en la escuela. Con el tiempo, los nuevos enfoques sobre la enseñanza y el aprendizaje de la música se abrieron un abanico de objetivos más amplio. Hoy en día se espera que los programas de música en las escuelas desarrollen la comprensión, la responsabilidad social, la habilidad para trabajar y tocar juntos, y muchos otros resultados. El presente artículo contrapone ese modelo pedagógico con los resultados esperados de las carreras universitarias en música, especialmente en interpretación. Mientras se puede considerar la comprensión, la responsabilidad social y otros aspectos similares como resultados deseables, la mayoría de las carreras universitarias en interpretación se centran en desarrollar el capital humano, creando mejores músicos que pueden o no ser mejores personas. Las carreras universitarias en interpretación todavía pretenden un tipo de aprendizaje que desde hace tiempo es considerado limitante, restrictivo y, en última instancia, inapropiado para el currículo de la escuela pública. Esta investigación postula un nuevo enfoque para la música en el nivel universitario, con nuevas metas pedagógicas, que toma como punto de partida los desarrollos innovadores y provocadores de la educación musical escolar.
